Текст куратора

История Эстонии в XX столетии полна драматических разломов и поворотов, заставивших общество переформатировать свои отношения с государством и институциями. Это наблюдение относится как к тем, кто жил в этот период, так и к сегодняшним  академическим областям и дисциплинам, включая историю искусств и искусствоведение. Художественная карьера Олева Субби и его личность в совокупности представляют собой уникальный взгляд на то, как эстонское общество реагировало и адаптировалось ко многим из этих исторических изменений. Субби родился в 1930 году в независимой довоенной Эстонии, пережил весь советский период, стал свидетелем обретения страной независимости и вошел вместе с ней в XXI век. Его отношение к искусству и государству на протяжении всей его жизни – краеугольный камень, лежащий в основе концепции нынешней выставки и выставочного каталога, заново формулирующих наше глобальное отношение к прошлому через художественный жест.

Последнее десятилетие XX века стало периодом экономических тягот и неопределенности для Эстонии, вновь обретшей независимость. Искусствоведы, художественные критики и кураторы считали необходимым порвать с прошлым, решительно и бесповоротно отвергнуть советскую культуру, наладить более тесные связи с Западом, а также переписать местную историю искусства, включив в нее художников-диссидентов, изгнанных из официального советского канона. Олев Субби оказался среди тех, кто был вычеркнут из нового канона, потому что отказался изменять своим художественным принципам и остался верен себе. Он продолжил работать сообразно своим представлениям о том, как должны складываться отношения искусства и государства. Как и прежде, Олев Субби не считал нужным идти в ногу со временем: в то время его мало интересовал радикальный разрыв с прошлым и заимствование западного дискурса, определявшие работу большинства более молодых эстонских художников.

В последний период своей карьеры он близко сотрудничал с президентом Эстонии Леннартом Мери и был куратором эстонских художников на национальных ретроспективах эстонского искусства, так и не переняв новых моделей исторической репрезентации. Субби – художник вне времени, поэтому название выставки отражает его природу и отсутствие времени на его картинах, вместо которых он предлагает зрителю нелинейную реальность. Эта вне- и над-временность была свойственна Олеву Субби на протяжении всей его жизни и творчества вплоть до самых последних произведений: так, в юности он учился с гораздо более молодыми живописцами, некоторые из которых были почти на десять лет его моложе, сама его карьера в некотором смысле повторяла развитие тартусского художественного объединения «Паллас», которое было старше его на целое поколение, а то и больше, и т.д.

В последнее десятилетие главенствующая в Эстонии искусствоведческая парадигма вновь изменилась в попытках восстановить утраченные истории советского периода. Без сомнения, эти годы – неотъемлемая часть эстонской идентичности и шире, мировой истории искусств. Хотя проблемы и тяготы прошлого Эстонии целиком и полностью принадлежат этому национальному контексту, и все же трудно отрицать несомненные параллели, которые продолжают делать эту историю актуальной и для других регионов мира. Борьба эстонцев за независимость от Советского Союза, борьба за сохранения языка и национальной и культурной идентичности перекликаются с историей моей родиной Каталонии, не говоря уже о проблемах деколонизации. Процесс восстановления идентичностей, находившихся под угрозой уничтожения, длится непрерывно и не заканчивается в одночасье. Отходя от теорий «чередующихся модернизмов» (alternate modernisms), разработанных историком искусств Сирьей Хельме, эта выставка пытается сложить воедино фрагменты раздробленного мира, корни которого растут из той же общей для нас всех планетарной почвы.

Олев Субби мало говорил о своих работах, вместо слов он предпочитал давать возможность самому зрителю интерпретировать их самостоятельно. Из ярких цветовых полей и знаменитого приема Субби – размещения фигур в пейзаже – выстраивается образ идеализированного параллельного мира, который говорит о связи общества и культуры с природой, красотой, локальностью, о том, как природа формирует нашу идентичность. Темы экологии и идентичности находятся в центре современных дискуссий внутри мирового художественного сообщества. Два этих «крючка» дают нам возможность соединить через время и пространство темы и проблемы, занимавшие Олева Субби, с актуальной повесткой дня сегодняшнего.

Семь современных художников были приглашены к работе над нынешним выставочным проектом, чтобы в диалоге с творческим и философским наследием Олева Субби предложить собственное видение проблем пейзажа и идентичности. Эти два кардинальных философских пункта составляют важнейшую часть художественной практики эстонского художника, служат своеобразным якорем, объясняющим, как работы предыдущего поколения могут быть применимы для исследования неотступных проблем, занимающих современное искусство. Они обеспечивают преемственность между поразительно несхожими временами и контекстами: просто потому, что общество изменилось, еще не значит, что эти проблемы успешно разрешились или отошли на второй план. Каждый из участвующих в проекте современных художников плетет нарратив, который расширяет текущий дискурс, сопоставляя и противопоставляя его эстонскому дискурсу 1960-1970-х годов. Современное искусство по-прежнему реагирует на мир, унаследованный нами от прошлого, и мы неустанно пересматриваем свое к нему отношение.

Работы каждого из художников, участвующих в выставке– Ларри Ачиампонга, Марии Далберг, Ноны Инеску, Ад Минолити, Хуаны Сюберказо, Маи Ватанабэ и Назима Унала Йилмаза следуют своей, особой траектории в исследованиях пейзажа и идентичности, расширяя предмет изучения Субби через критическую оптику феминизма, квир-теории и деколониальных нарративов и наглядно показывая, как далеко мы ушли и какого прогресса добились по сравнению с его временем. Взаимоотношения между «тогда» и «сейчас» обнажает непостоянство, фрагментарность  наших отношений с историей, и вместе с тем, неразрывную с ней связь.